Naszym dzisiejszym gościem jest Piotr Werner - ambasador takich marek jak Leica, Sekonic, Voitlander, Newell, Tether Tools i Glare One. Odpowie na wszelkie pytania związane z kolorami, od doboru stylizacji i lokacji, przez harmonie barw po postprodukcje kolorów.
Kolor i oświetlenie w fotografii portretowej – praktyczny poradnik Piotra Wernera
Fotografia portretowa to sztuka, która wymaga nie tylko technicznych umiejętności, ale także zrozumienia koloru i światła. Piotr Werner, doświadczony fotograf mody, portretu i fotografii komercyjnej, dzieli się swoim podejściem do pracy z kolorem oraz oświetleniem podczas sesji zdjęciowych. Poznaj skuteczne techniki i inspiracje, które pozwolą Ci robić lepsze zdjęcia!
Fundamenty pracy z kolorem w fotografii
- Zgłębienie wiedzy o harmonii barw to podstawa pracy z kolorem. Warto poznać różne schematy, takie jak barwy monochromatyczne, przeciwstawne (np. słynny teal & orange) czy analogiczne (np. odcienie czerwieni, różu i żółci).
- Dobierając stylizacje do sesji, Piotr zawsze zwraca uwagę na zgodność kolorystyczną ubrań i tła. Połączenie odpowiedniego miejsca, stylizacji i harmonii barw to klucz do udanego zdjęcia.
- Inspiracje można czerpać zewsząd: z albumów fotograficznych, muzeów, sztuki współczesnej, przyrody, architektury czy codziennych spacerów. Oglądanie dobrych zdjęć pobudza wyobraźnię i motywuje do eksperymentowania.
Oświetlenie w fotografii portretowej
- Piotr specjalizuje się w pracy ze światłem sztucznym i błyskowym, które pozwala mu w pełni kontrolować efekt końcowy.
- Przy sesjach komercyjnych, gdzie kolor ma kluczowe znaczenie (np. fotografia mody), korzysta z narzędzi kalibracyjnych takich jak Color Checker. Pozwala to uzyskać wierne odwzorowanie kolorów na monitorze i wydruku.
- Balans bieli ustawia najczęściej na 5500K, co zapewnia neutralną bazę do dalszej edycji kolorów. W razie potrzeby w postprodukcji można podkręcić lub stonować nasycenie barw, w zależności od zamysłu artystycznego.
Kolor skóry i zarządzanie barwą
- Kolor skóry zawsze zależy od otoczenia i światła – nie istnieje jeden uniwersalny odcień. Inspiracją może być projekt Angeliki Das, która udowodniła, że barwa skóry zmienia się w zależności od sąsiadujących kolorów.
- Praca na skalibrowanym monitorze graficznym jest niezbędna, by mieć pewność, że kolory na zdjęciu będą zgodne z rzeczywistością zarówno na ekranie, jak i w druku.
- Do internetu najlepiej przygotowywać zdjęcia w przestrzeni sRGB, a do druku – w Adobe RGB, pracując na plikach RAW lub TIFF.
Sprzęt fotograficzny i narzędzia
- Piotr pracuje na aparatach Leica SL2 i SL3, ceniąc je za wyjątkową kolorystykę i rozpoznawalność marki.
- Używa manualnych obiektywów Voigtlander, które oferują unikalny charakter obrazu.
- Do oświetlenia wykorzystuje lampy błyskowe GlareOne i lampy LED Newell, które zapewniają wysoką jakość w przystępnej cenie.
- Światłomierz Sekonic pozwala mu precyzyjnie mierzyć światło, co jest szczególnie ważne przy skomplikowanych ustawieniach sceny.
- Pracuje na kablach Tether Tools, umożliwiających natychmiastowy podgląd efektów sesji na komputerze, co jest kluczowe przy komercyjnych zleceniach.
Podsumowanie
Praca z kolorem i światłem w fotografii portretowej to nie tylko technika, ale także sztuka łączenia inspiracji, wiedzy i odpowiedniego sprzętu. Dbaj o harmonię barw, korzystaj z narzędzi do kalibracji i rozwijaj się, eksperymentując z różnymi stylami oraz rozwiązaniami technicznymi. Dzięki temu Twoje zdjęcia będą nie tylko profesjonalne, ale i unikalne.
---
Sprawdź również:
https://notopstryk.pl/pl/p/Aparat-Leica-SL3-S/18275
Nasz gość:
Piotr Werner
/ piotr.werner.photography
Modelka:
Ewelina Zub
/ ewel.newfolder
MUA:
Małgorzata Lewandowska
/ lewandowskaa.mua
---
Nasze social media:
Facebook: notopstryk
Instagram: notopstrykpl
Instagram Rafała: _pizmak
https://pizmak.pl/